Interview mit Jacki-E und P-Mac

Entdeckt die Klanglandschaften von "A Darker Wave" und "Draw the Line"!

P-Mac & Jacki-E

Taucht ein in die Welt der elektronischen Tanzmusik mit P-Mac und Jacki-E.

P-Mac und Jacki-E, den kreativen Köpfen hinter den einzigartigen Radioshows „A Darker Wave“ und „Draw the Line“. In einem exklusiven Interview gewähren uns die Künstler einen Blick hinter die Kulissen ihrer musikalischen Reise, von den Einflüssen ihrer Anfänge bis zu den aktuellen Trends der Techno-Szene.

Erfahrt, wie „A Darker Wave“ vor fast neun Jahren als Antwort auf den Wunsch nach purer Musik ohne Ablenkung entstand und sich zu einer Plattform für bahnbrechenden Techno entwickelte. Entdeckt auch die inspirierende Geschichte hinter „Draw the Line“, einer Radioshow, die sich leidenschaftlich für die Gleichberechtigung in der Musikszene einsetzt, indem sie talentierte weibliche DJs und Produzentinnen in den Fokus rückt.

Erforscht die Zukunft dieser wegweisenden Radioshows, während P-Mac und Jacki-E ihre Visionen und Pläne teilen. Von den Lieblingskünstlern und Einflüssen bis hin zu den Herausforderungen und Triumphen ihrer Karrieren – lasst euch von den Klangwelten und Geschichten dieser talentierten Musiker inspirieren.

Begleitet uns auf einer Reise durch pulsierende Beats, hypnotische Rhythmen und musikalische Innovation. Hört jetzt das vollständige Interview und lasst euch von „A Darker Wave“ und „Draw the Line“ in die faszinierende Welt der elektronischen Musik entführen!

Wie möchtest Du alt werden? Wenn du dir vorstellst, persönlich in Zukunft auf dein Leben zurückzublicken, wie möchtest du, dass die Menschen sich an dich und deine persönlichen Erfahrungen erinnern?

Jacki-E: Das ist eine schwierige Frage für den Anfang.

 

P-Mac: Ich betrachte das Älterwerden nicht wirklich. Alter ist nur eine Zahl, es ist ein Geisteszustand.

 

Jacki-E: Ich möchte, dass man sich an uns wegen unserer Musik, unserer Shows und unserer alterslosen Persönlichkeiten und Einstellung erinnert.

Größter Fehler im Leben: Gibt es einen persönlichen Fehler oder eine Entscheidung in deinem Leben, der/die einen prägenden Einfluss auf dich hatte und aus der du wichtige persönliche Lehren gezogen hast?

P-Mac: Ja, das stimmt, und sie hatten einen massiven Einfluss und eine Lernkurve, aber so ist das Leben. Es wirft dir ständig Bälle zu und du lernst, damit umzugehen.

 

Jacki-E: Dann war es also nicht das Treffen mit mir?

 

P-Mac: Das war kein Fehler.

 

Jacki-E: Aber ich meine, das Treffen hat unser beider Leben verändert, auf eine wirklich positive und tiefgreifende Weise. Wir würden überhaupt keine Musik machen, wenn wir das nicht getan hätten. Und wir wären auch nicht durch die Gesellschaft und die Persönlichkeit des jeweils anderen bereichert und belebt worden.

 

P-Mac: Das hätte ich selbst nicht besser ausdrücken können.

Hauptcharakterzug: Welchen persönlichen Hauptcharakterzug siehst du als besonders prägend für deine Persönlichkeit im täglichen Leben und in deiner kreativen Arbeit?

Jacki-E: Ich weiß, was deine ist. Die Fähigkeit, Dinge einfach sein zu lassen und mit dem Strom zu schwimmen.

 

P-Mac: Ah, Persönlichkeit ist nur die Wahrnehmung, die andere von dir haben. Ich denke gerne, dass ich einfach so bin. Aber du bist diejenige mit der Arbeitsmoral.

 

Jacki-E: Das kommt von der Arbeit in der Unternehmenswelt.

Wofür sollte sich die Szene schämen? Glaubst du, es gibt persönliche Aspekte in der Techno-Szene, für die sie sich schämen sollte? Wenn ja, welche persönlichen Ansätze würdest du verfolgen, um positive Veränderungen herbeizuführen?

Jacki-E: Die Marginalisierung von weiblichen und sich als weiblich identifizierenden DJs und Produzenten, die immer noch weniger als 20% des Line-Ups auf Festivals und in Clubs ausmachen. Und die Verbreitung von Fake-Künstlern, die ihre Tracks nicht selbst produzieren, sondern Ghostwriter einsetzen und dann von Plattenfirmen unter Vertrag genommen werden, weil sie in den sozialen Medien eine große Anhängerschaft haben.


P-Mac: Es gibt zu viel Ego und die Sorge, was andere Leute denken. Man jagt nach Likes, präsentiert das perfekte Profil, obwohl in Wirklichkeit nichts davon wahr ist. Die Leute sollten sich um Authentizität bemühen und ihr einzigartiges Selbst präsentieren.

Wofür schämst Du Dich? Gibt es persönliche Momente oder Entscheidungen in deiner eigenen Karriere, für die du dich persönlich im Nachhinein schämst oder aus denen du persönlich gelernt hast?

P-Mac: Scheiß drauf!! Was ich getan habe, ist getan und kann nicht mehr geändert werden. Das Leben ist eine einzige große Lernkurve. Wenn man keine Fehler macht, hat man nie gelebt.

 

Jacki-E: Ich stimme völlig zu!!

Anfänge und Inspiration: Wie bist du zum ersten Mal mit Techno in Berührung gekommen, und was hat dich dazu inspiriert, selbst Musik zu produzieren oder als DJ tätig zu werden?

P-Mac: Es war das Bedürfnis, die Musik zu hören, die wir hören wollten, besonders wenn wir von einer Nacht nach Hause kamen!!!


Jacki-E: Wir haben 2014 angefangen, DJ zu lernen, und die Radioshow begann 2015, als eine Freundin, die gerade ihren eigenen Radiosender, Radio Flintshire, gegründet hatte, einen Mix hörte, den ich auf meiner Soundcloud-Seite veröffentlicht hatte. Sie war auf der Suche nach jemandem, der eine aktuelle elektronische Tanzshow macht und fragte, ob wir Interesse hätten. Wir sagten beide ja. Die erste Show wurde innerhalb von zwei Wochen auf die Beine gestellt. So etwas hatten wir vorher noch nie gemacht. Wir hatten keine Ausrüstung außer unserem DJ-Controller der Einstiegsklasse, aber irgendwie haben wir es geschafft, und seitdem haben wir nie zurückgeblickt.

Kreative Prozesse: Kannst du uns etwas über deinen kreativen Prozess bei der Produktion von Tracks erzählen? Gibt es bestimmte Quellen der Inspiration oder Rituale, die du während des Schaffensprozesses befolgst?

Jacki-E: Inspiration kann von überall kommen, ein bestimmtes Audio-Sample, ein anderer Track, etwas, das jemand sagt, etwas in einem Buch oder einer Zeitschrift, die Liste ist endlos.


P-Mac: Manchmal scheint sie einfach aus dem Nichts zu kommen.


Jacki-E: Man weiß nie, wann einem die Muse einen Besuch abstattet!!

Einflüsse und Lieblingskünstler: Welche Künstler oder Bands haben dich maßgeblich beeinflusst, und gibt es jemanden, den du als deinen "Techno-Helden" betrachtest?

P-Mac: Für mich begann alles mit Rock’n’Roll, Zeppelin, Floyd, Hendrix und vielen anderen, die ich nicht alle aufzählen kann. 

 

Jacki-E: Ich bin Ende der 1960er Jahre mit Rockbands wie Fleetwood Mac (die ursprüngliche Inkarnation der Band mit Peter Green, Jeremy Spencer, John McVie und Mick Fleetwood), Cream, The Easybeats, Love, The Velvet Underground und The Zombies zur Musik gekommen. Ich war völlig hingerissen von den abgehackten Gitarrenriffs, der treibenden Perkussion, den vom Blues beeinflussten Rhythmen und der schieren Begeisterung für das Ganze. Nico, die bei Velvet Underground sang, war mein erstes weibliches musikalisches Vorbild. Sie wirkte so stark und selbstbewusst in Bezug auf sich und ihre Sexualität, und sie sah und klang so cool. Andere frühe Einflüsse sind amerikanische Bands wie die Byrds, Grateful Dead, Buffalo Springfield und Crosby, Stills, Nash and Young. Und natürlich Joni Mitchell, die wahrscheinlich meine Lieblingskünstlerin aller Zeiten ist. Ihre Stimme, die Art und Weise, wie sie ihre Melodien aufbaut, ihre Phrasierung sind einfach so lyrisch und schön.

 

1975 sah ich die erste Tournee von Dr. Feelgood in Großbritannien, und sie brachten eine Aufregung in die Szene zurück, die zuvor schmerzlich vermisst worden war. 1976-77 kam der Punk auf, und ich war begeistert davon. Ich liebte die Sex Pistols, The Clash und The Jam, die Damned und auch die Ramones, Television und die New York Dolls. Blondie waren ein großer Einfluss. Deborah Harry war mein nächstes weibliches Vorbild nach Nico. Durch den Punk war die Musik plötzlich voll von starken weiblichen Vorbildern, mit Bands wie Sioouxsie and the Banshees, Polly Styrene von X-ray Spex, den Raincoats, den Slits und Penetration. Techno, Deep House, Jungle, Dnb und das Ethos der Acid-House-Raves und -Festivals der frühen 90er Jahre haben natürlich einen großen Einfluss auf das, was ich heute mache. In meiner eigenen Musik, der Musik, die ich als DJ spiele, und der Musik, die ich in der Radioshow spiele, kann man die zugrunde liegenden Geschichten hören, die mich in meiner Vorliebe für die dunklere Seite der elektronischen Tanzmusik beeinflusst haben.

 

Für mich sind es die Ausreißer und Außenseiter, die die interessanteste Musik machen. Von Peter Green und Arthur Lee in den 60er Jahren bis zu David Bowie, Iggy Pop, Joe Strummer und John Lydon in den 70er Jahren, und später Mark E Smith, Kurt Cobain, Radiohead, Aphex Twin und viele andere. Für mich sollte Musik die Lyrik von Joni Mitchell, die Aufregung des Punk, die Nachdenklichkeit von Arthur Lee, die Effekthascherei von Iggy Pop, die Romantik von Roxy Music, die Kunstfertigkeit von Radiohead und den unkonventionellen Reiz von Aphex Twin haben.

 

Künstler, die mich heute beeinflussen, sind Charlotte de Witte, Amelie Lens, Rebekah, Dasha Rush, Space 92, UMEK, Hi-Lo und im Bereich Drum and Bass Spectrasoul und Total Science. Ich liebe Musik, die zurückgenommen ist, die viel Raum hat, die mit Gesang und Musik eine Botschaft oder ein Gefühl vermittelt, die zum Tanzen anregt, die einen an sie glauben lässt, die Akkordfolgen, Melodien oder einen Beat verwendet, der einem die Haare zu Berge stehen und das Rückgrat kribbeln lässt, die aufregend und herausfordernd ist und die einen zum Nachdenken bringt.

 

Technische Aspekte: Welche Ausrüstung oder Software bevorzugst du beim Produzieren von Musik, und gibt es bestimmte Techniken, die deine Signature-Sounds prägen?

P-Mac: Ableton mit einem Hauch von Audacity.


Jacki-E: Auf jeden Fall Ableton. Es ist so flexibel und scheint unendlich viele Variationen zu haben. Ich bin ein großer Fan von Serum und entwerfe gerne lange, dunkle Bass-Patterns und kurze abgehackte Riffs.

Live-Performances: Wie bereitest du dich auf Live-Auftritte vor, und gibt es bestimmte Rituale oder Gewohnheiten, die du vor einer Show pflegst?

Jacki-E: Wir bereiten die Tracks in Rekordbox vor und spielen dann los. Wir verbringen viel Zeit damit, die Tracks auszuwählen, die wir spielen wollen, und dann zu entscheiden, in welcher Reihenfolge wir sie spielen wollen, aber das klappt am Abend nie genau so!!!

Publikumsinteraktion: Wie beeinflusst die Reaktion des Publikums deine Songauswahl während eines DJ-Sets oder deine Performance auf der Bühne?

P-Mac: Man muss einfach das spielen, was man mag, und hoffen, dass es ihnen gefällt.

 

Jacki-E: Stimmt, aber man kann das Publikum verlieren und man muss ein paar Knaller haben, um sie wieder auf die Tanzfläche zu bringen.


P-Mac: Ja, da hast du recht.

Denkwürdige Momente: Gibt es ein besonders denkwürdiges Erlebnis oder eine Geschichte aus deiner Karriere, die du mit uns teilen möchtest?

P-Mac: Unser allererstes DJ-Set, das fast vier Stunden dauerte, auf einer Party in Deutschland.

 

Jacki-E: Ja, daran erinnere ich mich. Der DJ, der nach uns auflegen sollte, kam nicht, weil er in der Nacht zuvor aufgelegt hatte und verschlafen hatte, also haben wir einfach weitergespielt!!!

Entwicklung der Techno-Szene: Wie siehst du die Entwicklung der Techno-Szene in den letzten Jahren? Gibt es Trends oder Veränderungen, die du beobachtet hast?

Jacki-E: Die BPMs werden immer schneller. Techno lag viele Jahre lang bei etwa 130 bpm, aber in den letzten Jahren gab es einen plötzlichen Anstieg auf 135 bis 140 bpm, wobei viele Tracks bis zu 150 bpm gehen.

Kollaborationen: Hast du Interesse an Kollaborationen mit Künstlern aus anderen Genres? Wenn ja, mit wem würdest du gerne zusammenarbeiten?

Jacki-E: Daran haben wir noch nie gedacht, aber es könnte sehr interessant sein.

Zukunftspläne: Was sind deine zukünftigen Projekte und Ziele? Gibt es etwas, auf das wir uns in naher Zukunft von dir freuen können?

Jacki-E: Wir hoffen, dass wir 2024 mehr Veröffentlichungen haben werden, und wir arbeiten gerade an ein paar Tracks, die vielleicht als EP zusammenkommen werden. Wir haben auch Pläne für unsere eigenen Bootleg-Edits von ein paar alten Stücken.

Genre-Exploration: Hast du Interesse daran, über den Techno hinaus in andere Genres zu experimentieren? Wenn ja, welche Genres könnten das sein?

Jacki-E: Ich produziere und mische bereits Drum and Bass, aber an etwas anderes haben wir nicht gedacht.

Kreatives Blockieren: Wie gehst du mit kreativen Blockaden um, falls du mal Schwierigkeiten hast, neue Ideen zu entwickeln?

P-Mac: Es ist, was es ist. Das Universum und die Muse erschaffen für dich, wenn du dich darauf einlässt, es zu sehen. Wenn es funktioniert, dann funktioniert es, wenn nicht, dann kommen Sie später auf die Musik zurück.

Einfluss der Umgebung: Beeinflusst die Stadt oder der Ort, an dem du lebst, deine Musik auf irgendeine Weise? Gibt es Orte, die dich besonders inspirieren?

P-Mac: Nein, nicht wirklich. Die Inspiration kommt von innen.

Einfluss von Technologie: Welche Auswirkungen hat die fortschreitende Technologie auf die Art und Weise, wie du Musik produzierst oder auflegst?

P-Mac: Die Technologie übernimmt das für dich, wenn du sie lässt. Die Technologie ist so weit fortgeschritten, dass sie sogar den DJ-Mix für dich erstellen kann. Aber das ist nicht das, was wir tun. Dabei geht das Gefühl und die Emotion eines Menschen verloren.


Jacki-E: Sie entqualifiziert dich auch, und wenn du die Technologie übernehmen lässt, vergisst du, wie du es selbst machen kannst.

Visualisierung in der Musik: Gibt es eine visuelle Komponente oder ein Bild, das du im Kopf hast, wenn du Musik produzierst? Wie versuchst du, Gefühle oder Stimmungen durch deine Musik zu vermitteln?

Jacki-E: Ich habe kein visuelles Bild, aber die Gefühle, die ich versuche zu erzeugen, sind die von Spannung und Entspannung mit eingängigen Melodien und Beats, die die Leute zum Tanzen bringen und eine emotionale Reaktion hervorrufen.

Verbindung zur Crowd: Wie schaffst du es, eine Verbindung zu deinem Publikum herzustellen, sowohl im Studio als auch während Live-Auftritten?

P-Mac: Wenn ich produziere, tue ich das, was ich für uns tue. Es wird für uns gemacht, also genießen wir es und wenn es anderen Leuten gefällt, ist das ein Bonus.


Jacki-E: Aber während eines DJ-Gigs muss man wissen, was die Tanzfläche fühlt, und ich versuche, Augenkontakt mit den Tänzern herzustellen, obwohl das in manchen Clubs oder Veranstaltungsorten wirklich schwierig sein kann, wenn es dunkel ist oder die Trockeneismaschine läuft!!!

Techno als Lebensstil: Siehst du Techno eher als Musikgenre oder als Lebensstil und kulturelle Bewegung? Wie beeinflusst dies deine Herangehensweise an die Musik?

P-Mac: Es handelt sich nicht mehr um einen Lebensstil oder eine kulturelle Bewegung, auch wenn das vor Jahren noch der Fall war. Techno ist Techno, genauso wie House House ist. Es sind musikalische Genres.

Lieblings-Club oder Veranstaltungsort: Gibt es einen bestimmten Club oder Veranstaltungsort, den du als deinen Lieblingsort für Auftritte betrachtest, und warum?

Jacki-E: Es ist schwierig, nur einen auszuwählen. Ich habe in vielen tollen Clubs gespielt und habe nicht wirklich einen Favoriten.

Rückblick auf Anfänge: Wenn du auf deine Anfänge als DJ oder Produzent zurückblickst, gibt es etwas, das du deinem jüngeren Selbst raten würdest?

P-Mac: Es ist erstaunlich, was alles möglich ist, wenn man sich etwas in den Kopf setzt.


Jacki-E: Übe viel, finde heraus, welche Übergänge funktionieren und welche nicht, und finde deinen eigenen, einzigartigen Sound.

Digital vs. Analog: Wie stehst du zu der Debatte zwischen digitaler und analoger Musikproduktion? Hast du eine klare Präferenz?

P-Mac: Digitale Musik ist fantastisch, weil sie sauber und präzise ist, ohne Knistern, Zischen und Knacken. Aber mein Favorit ist analog wegen seiner Wärme. Wenn Produzenten also Musik machen, fügen sie bitte kein Zischen, Knistern und Stottern hinzu, denn als Hi-Fi-Fan habe ich mein ganzes Leben lang versucht, diese Dinge zu eliminieren, aber digital ist so vielseitig und man muss sich keine Sorgen um Kratzer oder Schmutz auf dem Vinyl machen.

Erfahrungen mit Remixen: Wenn du die Gelegenheit hättest, einen Track eines anderen Künstlers zu remixen, welcher wäre das und warum?

Jacki-E: Ich habe gerade ein Techno-Bootleg von Bruce Springsteens Candy’s Room gemacht und würde gerne mehr davon machen. Im Moment mache ich ein Techno-Bootleg eines Tamla-Motown-Klassikers aus den 1970ern.

Reisen und Touren: Wie beeinflussen Reisen und Touren deine Musik und kreative Energie? Hast du Lieblingsorte, an denen du besonders gerne auflegst?

Jacki-E: Reisen kann sehr anstrengend sein und mir meine kreative Energie rauben. Ich genieße es, als DJ aufzutreten, wo immer ich bin.

Ritual vor einem Auftritt: Gibt es ein spezielles Ritual oder eine Gewohnheit, die du vor jedem Auftritt praktizierst, um dich vorzubereiten?

Jacki-E: Nein, abgesehen davon, dass ich für den Fall eines mechanischen Defekts gut vorbereitet bin und alles Nötige dabei habe, wie Kopfhörer, eine kleine Taschenlampe und so weiter.

Lieblingsinstrument: Hast du ein Lieblingsinstrument oder eine spezielle Ausrüstung, die einen festen Platz in deiner Musikproduktion hat?

Jacki-E: Wir halten nichts davon, viel unnötige Hardware zu kaufen. Abgesehen von einem Midi-Keyboard und einem Controller für Ableton, wie Push, plus DJ-Decks und einem Mixer haben wir nicht viel Hardware. Was die Software angeht, liebe ich Serum. Es ist so flexibel und es ist einfach, die Wege zu erkennen, die es benutzt, um die Sounds zu erzeugen, die man will.

Kollaborationen mit Visual Artists: Kannst du dir vorstellen, in Zukunft mit Visual Artists zusammenzuarbeiten, um deine Musik mit visuellen Elementen zu verbinden?

P-Mac: Das haben wir nicht in Erwägung gezogen.

Einfluss von Film und Kunst: Beeinflussen Filme oder Kunstwerke deine Musik? Gibt es bestimmte Filme oder Künstler, die dich besonders inspirieren?

P-Mac: Frank Zappa ist eine große Inspiration, weil er in Bezug auf seine Musik immer über den Tellerrand hinausgeschaut hat.

 

Jacki-E: Ich kann nicht sagen, dass Filme oder Kunstwerke meine Musik beeinflusst haben, obwohl ich mir vorstellen kann, dass sie mich inspirieren.

Verhältnis zu Fans: Wie gehst du mit deinen Fans um, insbesondere in der heutigen Zeit der sozialen Medien?

Jacki-E: Wir haben gerade einen elektronischen Newsletter gestartet, um eine persönlichere Verbindung zu unseren Fans herzustellen und ihnen exklusive Inhalte zu bieten. Wir antworten immer auf jedes Feedback oder jeden Kommentar zu unserer Musik auf Soundcloud und Mixcloud und wir sind immer sehr dankbar für die Zeit, die die Leute damit verbringen, sich unsere Shows anzuhören.

Erfahrungen mit Vinyl: Hat Vinyl eine besondere Bedeutung für dich, und wie siehst du die Renaissance von Vinyl in der elektronischen Musikszene?

P-Mac: Vinyl war alles, was wir vor dem Aufkommen der Digitaltechnik hatten, und ich war ein großer Hi-Fi-Fan, was die Leute heute nicht mehr zu schätzen wissen. Bei der digitalen Technik fehlt das Verständnis für Klangdynamik und Audioqualität. Man kann zwar qualitativ hochwertige Audiosignale digital produzieren, aber es ist auch so einfach, sie zu ruinieren, indem man sie zu stark komprimiert und begrenzt und so die ganze Dynamik aus ihnen herausquetscht.


Jacki-E: Es ist schön zu sehen, dass Vinyl ein Comeback feiert, aber es gibt auch einen gewissen Snobismus, da einige DJs, die nur Vinyl benutzen, denken, dass man kein richtiger DJ ist, wenn man kein Vinyl benutzt.

Favorisierte Set-Länge: Hast du eine bevorzugte Set-Länge, um deine künstlerische Vision optimal zu präsentieren, und warum?

Jacki-E: Ich denke, die Mindestlänge eines Sets wäre für mich zwei Stunden. Bei längeren Sets kann man sich Zeit nehmen, sie zu entwickeln, die Tanzfläche auf eine echte Reise mitzunehmen und Bereiche zu erkunden, die man bei kürzeren Sets nicht erkunden kann. Bei einem einstündigen Set braucht man zwanzig Minuten, um ein Gefühl für die Decks und die Tanzfläche zu bekommen (wenn man vorher noch nicht dort gespielt hat), und nur 40 Minuten für die musikalische Reise, was einfach nicht lang genug ist.


P-Mac: Erinnerst du dich an den Gig in Deutschland, als wir vier Stunden lang gespielt haben? Das gab uns Zeit, uns richtig auszudehnen, und es war wunderbar.

Zukunft der Techno-Musik: Wie siehst du die Zukunft der Techno-Musik? Gibt es Entwicklungen oder Trends, auf die du besonders gespannt bist?

Jacki-E: Ich denke, es besteht die Gefahr, dass Techno stagniert. Ich bin kein Fan von der aktuellen Mode des schnellen Techno, und zu viel davon klingt gleich. Neue Produzenten denken, dass sie wie die Headliner klingen müssen, also machen sie Musik, die wie diese klingt, anstatt ihren eigenen einzigartigen Sound zu entwickeln. Das erinnert mich an Drum and Bass in den 90er Jahren, als es sich in Jungle, Drum and Bass und Happy Hardcore aufspaltete, was immer schneller wurde, bis es unhörbar wurde. Ein Trend, den ich sehr begrüße, ist die zunehmende Zahl weiblicher DJs und Produzenten, die einen nuancierteren Sound in den Techno bringen. Ihre Produktionen sind einzigartiger und innovativer, und ich kann mir vorstellen, dass dies einen positiven Einfluss auf die Zukunft des Techno haben wird.

Ursprung und Hintergrund: Wie kam es zu der Idee, die "Draw the Line Radio Show" zu starten? Was war die Inspiration für den Namen "Draw the Line" und wie spiegelt er die Philosophie der Show wider?

Jacki-E: Die Idee, eine Radioshow mit weiblichen und sich als weiblich identifizierenden DJs und Produzenten zu machen, wurde mir von Maya Stone, der Besitzerin von DeepDownDirty Records, vermittelt. Ich hatte ihr die Idee vorgeschlagen, aber sie hatte keine Zeit für eine Radiosendung, weil sie so viele Verpflichtungen für ihr Plattenlabel hat. Die Idee der Sendung ist es, die Ungleichheit zwischen den Geschlechtern bei Festivals, Club-Line-Ups und DJ-Set-Tracklisten auszugleichen, indem sie zeigt, dass es viel Musik von Frauen und viele weibliche DJs gibt. Der Name Draw The Line stammt vom Slogan der Show: Es ist an der Zeit, NEIN zum Geschlechterungleichgewicht in der Tanzmusik zu sagen. Es ist Zeit für Draw The Line.

Musikalischer Schwerpunkt: Welche Genres und Stile sind in der Sendung hauptsächlich vertreten, und warum haben Sie diese ausgewählt? Wie wählst du die Musik für die Sendungen aus, insbesondere im Hinblick auf weibliche Künstler und Produzenten?

Jacki-E: Das Format jeder zweistündigen Show ist mein rein weiblicher Mix in der ersten Stunde und dann übergebe ich die Decks für die zweite Stunde an einen weiblichen DJ. Es ist eine Multigenre-Show, abhängig von der Musikrichtung, die mein Gast-DJ spielt. Die Show umfasst Techno, Drum and Bass, House, Progressive, Indie Dance und Electronica. Es gab sogar schon eine Reggae-Show. Ich bin immer auf der Suche nach weiblichen DJs, die ich in die Show einladen kann. Dann versuche ich, meinen Mix in der ersten Stunde an den Mix des Gast-DJs in der zweiten Stunde anzupassen, indem ich im gleichen Genre auflege. Ich finde die Musik, wo immer ich kann: Soundcloud, Beatport, Bandcamp, Setlists anderer DJs und so weiter.

Gleichberechtigung in der Musikszene: Warum ist es für Sie wichtig, weibliche DJs und Produzenten ins Rampenlicht zu stellen? Wie hoffen Sie, mit Ihrer Show die Gleichberechtigung in der Musikindustrie zu fördern?

Jacki-E: Es ist wichtig, weibliche DJs und Produzenten ins Rampenlicht zu rücken, weil sie furchtbar unterbewertet sind. Sie machen nur 20 % der Festival- und Club-Line-ups und etwa 10 % der DJ-Setlists aus. Sie machen fantastische Musik, die es verdient, gehört zu werden. Es gibt eine geschlechtsspezifische Voreingenommenheit, nicht nur in der Tanzmusik, sondern auch in der Gesellschaft allgemein, wo die Beiträge von Frauen übersehen werden. Das ändert sich langsam, und ich hoffe, dass ich mit der wöchentlichen Sendung einen kleinen Beitrag zu diesem Wandel leisten kann. 

Radio und Streaming-Plattformen: Welche Erfahrungen haben Sie mit der Interaktion mit Ihrem Publikum auf verschiedenen Streaming-Plattformen gemacht? Welche Rolle spielen Plattformen wie Echo Radio und Circl8 Radio bei der Verbreitung eurer Sendung?

Jacki-E: Soundcloud ist bei weitem am interaktivsten und generiert viel mehr Kommentare als jede andere Plattform, auf der wir vertreten sind. Wir sind in erster Linie eine Radiosendung und deshalb senden wir jede Woche zur gleichen Zeit auf Echo Radio und Cirlc8 Radio.

Künstlerische Zusammenarbeit: Wie wählen Sie die weiblichen DJs aus, die in der zweiten Stunde der Sendung einen Gastmix präsentieren? Hast du irgendwelche Lieblingskünstlerinnen, mit denen du gerne zusammenarbeiten würdest?

Jacki-E: Ich bin immer auf der Suche nach weiblichen DJs, die ich in die Show einladen kann, um einen Gastmix zu machen. Ich muss die Art, wie sie mixen, und das Genre, in dem sie mixen, mögen. Wenn ich das tue, lade ich sie in die Sendung ein. Nicht alle nehmen an, aber die, die es tun, lieben das Konzept der Sendung und sind wirklich scharf darauf, dabei zu sein. Ich würde gerne mit Marie Vaunt oder Lilly Palmer oder BEC oder Mha Iri zusammenarbeiten.

Entwicklung der elektronischen Musik: Wie siehst du die Entwicklung der elektronischen Tanzmusik und ihre Rolle in der heutigen Musiklandschaft? Welchen Einfluss hatten die frühen Raves und Festivals der 90er Jahre auf eure musikalische Richtung?

Jacki-E: Die heutige Musiklandschaft ist so zersplittert. Es gibt eine große Kluft zwischen dem, was im Radio gespielt wird, was im Internet gestreamt wird und dem, was in den Clubs gespielt wird. Ich kann mir nur vorstellen, dass die Fragmentierung immer größer wird.


P-Mac: Die Musik der 90er Jahre hat gezeigt, dass in der Musik alles möglich ist. Sie kann überall hingehen. Die einzige Grenze ist deine eigene Vorstellungskraft. Nimm alle möglichen Samples auf, von zufälligen Objekten wie einem Löffel auf einer Glasfläche oder einem fallenden Baum oder einem Geräusch aus einem anderen Track, und mach es zu deinem eigenen. Es ist erstaunlich, was man alles machen kann.

Die Zukunft von "Draw the Line": Haben Sie Zukunftspläne oder Projekte für die "Draw the Line Radio Show"? Wie soll sich die Sendung in den nächsten Jahren entwickeln?

Jacki-E: Ich hoffe einfach, dass unsere Hörer weiterhin mögen, was wir machen. Die Show wird immer besser, und ich bin jedem dankbar, der sich die Zeit nimmt, der Show zuzuhören oder mit ihr zu interagieren.

Ursprung und Hintergrund: Wie kam es zu der Idee, "A Darker Wave" zu starten? Was war die Inspiration hinter dem Namen "Darker Wave" und wie spiegelt er die Philosophie der Show wider?

P-Mac: Es fing damit an, dass wir Musik hören wollten, ohne dass ein DJ herumschwafelt, also fingen wir an, unsere eigenen Mixe zu machen. Eine alte Freundin von Jacki-E hörte einen unserer Mixe auf Soundcloud und meldete sich. Sie war gerade dabei, einen Community-Radiosender zu gründen (Radio Flintshire, das leider nicht mehr sendet) und wollte eine topaktuelle Dance-Musik-Show für Samstagabende. Wir sagten zu, obwohl wir keine Radioerfahrung und nur wenig Equipment hatten. Wir schafften es, die erste Sendung herauszubringen, und das war vor fast neun Jahren, und von da an haben wir einfach weitergemacht.


Jacki-E: Der Name A Darker Wave steht für Musik, die im Schatten steht, außerhalb des Mainstreams, im Untergrund, und diese Musik wollen wir in der Sendung spielen. Es gibt eine riesige Menge davon. Es ist wie eine Welle, daher A Darker Wave.

Musikalischer Schwerpunkt: Welche Genres und Stile sind in der Show hauptsächlich vertreten, und warum haben Sie diese ausgewählt? Wie wählt ihr die Musik für die Shows aus?

Jacki-E: A Darker Wave ist eine Techno-Show, vor allem neuer und kürzlich veröffentlichter Techno. Ich liebe treibenden und Peak-Time-Techno, also spielen wir hauptsächlich diesen, aber eigentlich findet man in der Show alle Arten von Techno, einschließlich hypnotischem, rhythmischem, tiefem Techno, dunklem Techno und vielem mehr. Wir finden die Musik von Promos, Soundcloud, Bandcamp, Beatport und wo immer wir können.

Künstlerische Zusammenarbeit: Wie wählen Sie die DJs aus, die in der zweiten Stunde der Sendung einen Gastmix präsentieren? Hast du irgendwelche Lieblingskünstler, mit denen du gerne zusammenarbeiten würdest?

Jacki-E: Ich bin immer auf der Suche nach DJs, die ich in die Sendung einladen kann, um einen Gastmix zu machen. Ich muss die Art, wie sie mixen, und die Art von Techno, die sie spielen, mögen. Wenn ich das tue, lade ich sie in die Sendung ein. Ich würde gerne mit Tony Romanello, Bultech oder Heerhorst zusammenarbeiten.

Die Zukunft von "A Darker Wave": Haben Sie irgendwelche Zukunftspläne oder Projekte für "A Darker Wave"? Wie hofft ihr, dass sich die Sendung in den nächsten Jahren entwickelt?

Jacki-E: Ich hoffe einfach, dass unsere Hörer weiterhin mögen, was wir machen. Die Sendung entwickelt sich immer besser und ich bin jedem dankbar, der sich die Zeit nimmt, die Sendung zu hören oder mit ihr zu interagieren.

Danksagung an Jacki-E und P-Mac: Eine Hommage an Musikpioniere

Wir möchten uns von ganzem Herzen bei Jacki-E und P-Mac für ihre inspirierenden Einblicke und ihre bedingungslose Leidenschaft für die elektronische Tanzmusik bedanken. In einem fesselnden Interview haben uns die beiden Künstler auf eine Reise durch ihre musikalischen Wurzeln, Einflüsse und Zukunftsvisionen mitgenommen.

Jacki-E, deine Liebe zur Musik begann mit den revolutionären Klängen der 1960er Jahre und hat sich zu einer dynamischen Karriere als DJ und Produzentin entwickelt. Dein Engagement für die Gleichberechtigung in der Musikszene durch die „Draw the Line“ Radio Show ist bewundernswert und inspiriert.

P-Mac, dein Weg durch die Rock’n’Roll-Ära bis hin zu den vielfältigen Facetten der elektronischen Musik spiegelt eine kreative Reise wider, die von Leidenschaft und Hingabe geprägt ist. Die Entstehung von „A Darker Wave“ als Antwort auf den Wunsch nach reinem musikalischem Genuss zeigt eure künstlerische Integrität.

Eure Geschichten, Technik-Einblicke und Zukunftsvisionen sind nicht nur für Musikliebhaber, sondern für alle, die sich für die transformative Kraft der Kunst interessieren, inspirierend. Möge euer kreativer Fluss niemals enden, und wir freuen uns darauf, jede zukünftige Klangexpedition mit euch zu erleben.

Mit tiefem Respekt und Dankbarkeit,

@M8_Sound

"Unterstützen. Teilen. Vereinigen!"

Follow Jacki-E und P-Mac:

Schreibe einen Kommentar